Exposition collective d’Armel Julien et Carolo

La galerie Jean-Claude Simon à l’Hôtel du Département accueille l’exposition collective de peintures “Histoire Naturelle” du 24 avril au 03 septembre, présentée par Armel JULLIEN et CAROLO.

Armel JULIEN

Il a étudié le dessin et la composition à l’école des arts graphiques mais il est autodidacte en peinture à l’huile. En effet, il s’initie en étudiant des tableaux du Moyen-Age jusqu’au baroque et en s’inspirant de la nature qui l’entoure.
Cet artiste passionné revendique un réalisme touchant, nourri de rencontres et d’émotions. Les portraits des éleveurs et de leurs animaux, la nature sont ses sujets de prédilection. Il peint avec énergie, audace et recompose son environnement avec une simplicité apparente où les émotions et la sensibilité de ses personnages se révèlent avec force aux spectateurs.

Au premier regard, ces peintures ont l’exactitude de la photographie. C’est ce que disent souvent les visiteurs. Voilà donc un peintre contemporain qui deviendrait lisible, trop, peut-être, dans ces scènes quotidiennes où l’on retrouve une ruralité qui nous est chère : bêtes, gens, jeunes, vieux, objets du quotidien, regard profond, fatigue, paroles comme jaillies de la toile.
C’est que, à n’en pas douter, intervient l’envers de l’image, l’au-delà du décor, la face cachée du miroir. Dans les toiles d’Armel, l’exactitude n’est pas l’abandon à ce que nous croyons connaître.

Elle est, à l’inverse, la redécouverte d’un monde qui nous frappe de son émouvante simplicité. Par son relief, ses replis et ses reflets, cette peinture étonne, au sens classique du terme : elle nous ébranle par sa présence unique, dans la familiarité de l’apparence. Son réalisme interroge nos sens. Il est un appel brutal à recevoir le vivant.
Car tel est bien l’enjeu : nous inviter à cette autre réalité, plus vraie, plus sensible que le réel, qui nous amène à mieux nous connaître, dans la puissance de la couleur, dans la pesanteur et la grâce, comme l’aurait dit la philosophe Simone Weil. Elle est, comme la poésie, le conservatoire des infinis visages du vivant.
En résulte la dimension presque tactile de ces tableaux qui dépose un rendu photographique ."Ce qui guide mon travail c’est l’émotion face à la Nature que je rencontre et le désir de trouver mon sujet “ vivant “ sur la toile."

Carolo

Carole Chanard, dite Carolo vit et travaille en Lozère.
Carolo récupère depuis 2004, les bouses de vaches de la race Aubrac. L’amour de la sculpure et la découverte de la nature du monde animal ont faconné sa démarche.
“Les vaches me sont apparues comme des déesses”, elles donnent naissance au paysage. Tout ce qui émane d’elles est forcément sacré. J’ai commencé à utiliser leur bouse pour leur rendre hommage et leur donner la parole. L‘herbe et les végétaux transitent par l’animal et revienne à la terre. Mais je bouscule ce cycle de vie pour en créer un autre, en formant des êtres de bouse. Ainsi détourné de sa fonction première qui est d’enrichir la terre, le matériau tente d’enrichir notre regard, notre compréhension de cet autre qui est l’animal”

Elle l’utilise en modelage, puis les sculptures sont séchèes et déshydratées dans un four, ce qui les rend inertes et pérennes. Cette matière issue du ventre des vaches et et de leur rumination devient alors, un matériau proche de la pâte à papier mâcher.
Ce matériau fait référence à certaines civilisations Africaine, Indienne qui l’utilise comme torchis ou en s’en servent de liant dans la construction de mur ou le faconnage de maison. L’herbe et les végétaux qui poussent dans la terre et grâce à elle, transitent par l’animal et reviennent à la terre.
Ces créatures hybrides à mi chemin entre l’homme et l’animal, peuplent la mythologie de Carolo.Les vaches entières pour certaines, mais également avec des attitudes humaines ou mi-homme mi-animal rappèlent les représentations du monde mythologique.

Cette exposition collective “Histoire Narurelle“ est à découvrir dans la galerie Jean-Claude Simon à l’Hôtel du Département, du lundi au vendredi de 8h00 à 17h30, du 24 avril au 3 septembre 2026. L’entrée est gratuite.